——画家郭英华小记

光   辉

 

    郭英华选择中国人物画来进行艺途上的锤炼，无疑是他对自己能力的最好检验，他因此像一个目标明确的行者，每一步都结结实实地指向前方，指向他心中温暖的高地。

    从郭英华目下的状态中，可以感知此项艺术正以其妙不可言的气色舒展开来，迎迓观者，迎讶着这个时代。正像我们所看到的，由于画家所具有的艺术功力和良好的艺术感受，从他笔下所展现出来的一切皆已按照他的理想浮现，丰满并坚实起来。最富代表性的作品，我可以为你指出：《金秋》(创作于2004年)、《农家欢歌》(创作于2005年)、《开海日》(创作于2006年)和2007年刚创作不久的《农民工》。仅以《农民工》一画为例，我们可以看到郭英华最新的变化和新的技术跨度，此画以不同于以往的厚重和丰富，向人们诉说着画家对艺术更深层的理解和对水墨更趋丰富性的把握。这该是农民工劳动间隙的瞬间描绘，三个人物、一头牲口和几只羊，组成了这个饱满的画面。由于画面的拥塞，使得这幅作品充满了压抑感和沉闷感，显示着生存的尴尬及些许无奈，但是，后面一位抽烟者轻松的神色和前者略启笑意的表情，让人们感到生活是有希望的。底层劳动者的生存状态在郭英华的描绘下，含辛茹苦却又不失生活的乐趣和情趣。特别是郭英华在笔墨的处理上，给画面增添了更深层的艺术内涵和思想内涵，细致却不琐碎，饱满中透着灵动，是画家对人物形象的刻画，准确地把握了农民工那典型的形象和微妙的表情，让人读后在心里产生共鸣。

    关注生活，表现生活，讴歌生活，应该说是郭英华多年来所孜孜不倦追求的。它像一个重要的命题，在画家的心里牢牢地扎下了根一一观察、关注，情随时代；表现、描述，有感生发；讴歌、赞美，赋予诗意的表达。总之，在生活中发现，在现实中思考，在岁月中讲述着自己的情感经历并历练艺术中的自我，让自我在左右彷徨的发现中不断地得到肯定和提升。作为现实生活的转述者，郭英华在不断地磨砺着他的绘画功力，他似乎是在用一种苦行僧的艰辛，于画纸上劳作着、劳作着，因为那里是他生命的乐园。惟有那里才能让他感到艺术生活是异彩纷呈的。

    从他早年的创作题材中，我们可以追寻到郭英华那农村乡野的情怀，他从那类题材中得到了心灵的慰藉，他在乡野的微风中捕捉划过心灵的牧歌。果园、羊群、山坡、树林……如同从心灵中浮现，落墨于宣纸之上，完成了一个怀乡者的思乡心愿。虽然后来画家的目光场景渐渐有所移动，但，对劳动者的情感却未曾更改，那关注现实生活的目光依旧是火辣辣的。那或许就叫钟情。假如人们对画家有更多的兴趣，我可以将众人的目光引向他早年创作的众多连环画作品和油画作品上，似乎惟有此，才可以说明郭英华的多才多能，才足以说明这位画家是如何地令人信服。那里有不断变化的形式和坚实的功力，体现着画家的创作激情和他多年永葆的艺术灵感。

    最近，山东美术出版社以“中国画名家丛书”的形式，推出了《人物画名家郭英华》。在这本以方形作品组成的画集中，集中展示了画家近期新创作的水墨人物画小品，向人们提供了郭英华在小品画中最新的艺术状态和创作面貌。在人们对当下小品画的印象中，大多为寥寥几笔的逸笔之作，但郭英华则画得既充实却又不失趣味，既生动却又不失认真。他笔下的古代、现代的少女亭亭玉立，风情万种，神态各异，显示了画家在小品画的创作上独有的趣味和艺术风格。在小品画的创作中，郭英华赋予人物以美姿美容为创作面貌，这样的美多以柔情见长，传达出画家对美的理想之见或追求。仅以画集中《庭院深深月色香》和《荷塘秋韵》为例，前者为古代题材，芭蕉叶掩映，窗前美女凝眸，只一盘晶莹剔透的红樱桃点缀其间，便将美的愁绪点燃。而后者则为现代乡女，一叶扁舟送出的村姑，于荷塘倾听——是蛙声?还是水声?抑或是心跳?荷塘在寂静中云雾氤氲……两幅作品正是如此地相映成趣，被画家信笔画出，美出了一种神妙的诗意的景象。

    作为一位美的创造者和追求者，郭英华的心里应该是一片美的世界。